中国文化瑰宝琴的历史急

中国文化瑰宝琴的历史急
中国文化瑰宝琴的历史
急

中国文化瑰宝琴的历史急
琴,又称瑶琴、玉琴,俗称古琴,一种七弦无品的古老的拨弦乐器.琴,作为一种特殊的文化,概括与代表着古老神秘的东方思想. 古琴,在古代称作“琴”,还有“绿绮”、“丝桐”等别称.虽说“伏羲制琴”、”神农制琴”、“舜作五弦琴”的传说不可信,但它的历史确实是相当悠久了.琴最早见之于典籍的是我国第一部诗歌总集——《诗经》.《诗经·周南·关雎》中的“窈窕淑女,琴瑟友之”,《诗经·小雅·鹿鸣》中的“我有嘉宾,鼓瑟鼓琴”,都反映了琴和人民生活的密切联系.可见,三千多年前,琴已经流行.后来,由于孔于的提倡,文人中弹琴的风气很盛,并逐渐形成古代文人必备“琴、棋、书、画”修养的传统.孔子在提倡琴乐之初就教导说君子乐不去身,君子和琴比德,唯君子能乐.操琴通乐是君子修养的最高层次,人与乐合一共同显现出一种平和敦厚的风范.在孔子的时代,琴乐还不仅仅是后世的君子个人的修身之乐,更是容纳天地教化百姓的圣乐.于琴乐之中,孔子听到了文王圣德之声,师旷听出了商纣亡国之音.古人相信天地的气象就蕴涵在其中,人们膜拜它,赋予它关于道德的信仰.作为“正音”,琴乐寄寓了中国千年的正统思想和文化.古琴伴随着人民生活,为我们留下了许多动人的故事：伯牙弹琴遇知音；司马相如与卓文君借助琴来表达爱慕之心；嵇康面临死亡,还操琴一曲《广陵散》；诸葛亮巧设空城计,沉着,悠闲的琴音,智退司马懿雄兵十万；以及陶渊明弹无弦琴的故事等,都为千古传颂.“高山流水”、“焚琴煮鹤”、“对牛弹琴”等妇孺皆知的成语都出自和琴有关的典故. 古琴,目睹了中华民族的兴衰,反映了华夏传人的安详寂静、洒脱自在的思想内含.在古琴曲中,有一首叫《华胥引》的名曲,记载着这样一个故事.传说黄帝夜得佳梦,梦中来到一个叫华胥国的地方.其地“国无师长”,“民无嗜欲”,其国民“美恶不萌于心,山谷不踬其步,熙乐以生.”黄帝见其国之状况,羡慕不已.华胥国的国民所过的安详自在的生活,正是黄帝心中的理想生活.也可以说,黄帝的华胥之梦,正是他治国的思想境界.古德先贤的理想,往往通过琴来表达.伏羲、神农、黄帝、虞舜等造琴的传说,在琴界流传很广,而孔子、庄子等大家也都是琴学大家.他们心目中的理想境界,在古琴文化中都表现得淋漓尽致. 春秋战国时期,活动在思想舞台上主要有道家、儒家、墨家、法家、名家、纵横家、阴阳家、杂家、农家等九大家.各家学说各有差异,但这九大家的思想,一直共存于中国人的头脑中,成为中国文化的一大特点,是因为中国人深知各种思想的共通之处：自心洒脱,世道安详.此内心之声的表达,正是琴的长处.虽诸家思想各不相同,但都同样对琴有着特殊的好感.琴融汇百家神髓,尽展人心深处的恬静安详潇洒自在之声.所以,人们才说,琴是中国文化的卓越代表. 儒释道三教文化,是中国传统文化的主体.琴文化是三教皆崇的文化.乐是儒学必修的重要内容,而琴更是儒者的最爱,而道者更是喜爱琴那清静洒脱的韵味.就连佛教僧人,也同样喜欢自琴中领悟空灵大智.自古以来,中国的文人往往皆尊三教,对琴的喜爱当然不在话下.他们往往借琴以完美自我的人格,修养身心,体悟大道.琴与剑,成为了文人的不可缺少的基本配备.琴棋书画,则是才子佳人们才能的标帜.琴文化与中国文人、中国思想文化之间联系十分紧密. 在琴厚重的人文积淀之外,琴的审美在世界音乐中独树一帜.琴没有肆意的宣泄,只在含蓄中流露出平和超脱的气度.琴与诗歌密不可分；讲求韵味,虚实相生,讲求弦外之音,从中创造出一种空灵的意境,和国画的审美追求是统一的.难怪世界为之惊叹.“月色满轩白,琴声亦夜阑；冷冷七弦上,静听松风寒.古调随自爱,今人多不弹；为君投此曲,所贵知音难.”这是唐代诗人刘长卿发出的感喟.
　　中国古代名琴
　　1.周——号钟
　　“号钟”是周代的名琴.此琴音之宏亮,犹如钟声激荡,号角长鸣,令人震耳欲聋.传说古代杰出的琴家伯牙曾弹奏过“号钟”琴.后来“号钟”传到齐桓公的手中.齐桓公是齐国的贤明君主,通晓音律.当时,他收藏了许多名琴,但尤其珍爱这个“号钟”琴.他曾令部下敲起牛角,唱歌助乐,自己则奏“号钟”与之呼应.牛角声声,歌声凄切,“号钟”则奏出悲凉的旋律,使两旁的侍者个个感动得泪流满面.
　　2.春秋/绕梁
　　今人有“余音绕梁,三日不绝”之语.其语源于《列子》中的一个故事：周朝时,韩国著名女歌手韩娥去齐国,路过雍门时断了钱粮,无奈只得卖唱求食.她那凄婉的歌声在空中回旋,如孤雁长鸣.韩娥离去三天后,其歌声仍缠绕回荡在屋梁之间,令人难以忘怀. 琴以“绕梁”命名,足见此琴音色之特点,必然是余音不断.据说“绕梁”是一位叫华元的人献给楚庄王的礼物,其制作年代不详.楚庄王自从得到“绕梁”以后,整天弹琴作乐,陶醉在琴乐之中. 有一次,楚庄王竟然连续七天不上朝,把国家大事都抛在脑后.王妃樊姬异常焦虑,规劝楚庄王说：“君王,您过于沉沦在音乐中了!过去,夏桀酷爱‘妹喜’之瑟,而招致了杀身之祸；纣王误听靡靡之音,而失去了江山社稷.现在,君王如此喜爱‘绕梁’之琴,七日不临朝,难道也愿意丧失国家和性命吗?”楚庄王闻言陷入了沉思.他无法抗拒“绕梁”的诱惑,只得忍痛割爱,命人用铁如意去捶琴,琴身碎为数段.从此,万人羡慕的名琴“绕梁”绝响了.
　　3.汉/绿绮
　　“绿绮”是汉代著名文人司马相如弹奏的一张琴.司马相如原本家境贫寒,徒有四壁,但他的诗赋极有名气.梁王慕名请他作赋,相如写了一篇“如玉赋”相赠.此赋词藻瑰丽,气韵非凡.梁王极为高兴,就以自己收藏的“绿绮”琴回赠.“绿绮”是一张传世名琴,琴内有铭文曰“桐梓合精”,即桐木、锌木结合的精华.相如得“绿绮”,如获珍宝.他精湛的琴艺配上“绿绮”绝妙的音色,使“绿绮”琴名噪一时.后来,“绿绮”就成了古琴的别称. 一次,司马相如访友,豪富卓王孙慕名设宴款待.酒兴正浓时,众人说：“听说您‘绿绮’弹得极好,请操一曲,让我辈一饱耳福.”相如早就听说卓王孙的女儿文君,才华出众,精通琴艺,而且对他极为仰慕.司马相如就弹起琴歌《凤求凰》向她求爱.文君听琴后,理解了琴曲的含意,不由脸红耳热,心驰神往.她倾心相如的文才,为酬“知音之遇”,便夜奔相如住所,缔结良缘.从此,司马相如以琴追求文君,被传为千古佳话.
　　4.东汉/焦尾
　　“焦尾”是东汉著名文学家、音乐家蔡邕亲手制作的一张琴.蔡邕在“亡命江海、远迹吴会”时,曾于烈火中抢救出一段尚未烧完、声音异常的梧桐木.他依据木头的长短、形状,制成一张七弦琴,果然声音不凡.因琴尾尚留有焦痕,就取名为“焦尾”.“焦尾”以它悦耳的音色和特有的制法闻名四海. 汉末,蔡邕惨遭杀害后,“焦尾”琴仍完好地保存在皇家内库之中.三百多年后,齐明帝在位时,为了欣赏古琴高手王促雄的超人琴艺,特命人取出存放多年的“焦尾”琴,给王仲雄演奏.王仲雄连续弹奏了五日,并即兴创作了《懊恼曲》献给明帝.到了明朝,昆山人王逢年还收藏着蔡邕制造的“焦尾”琴.
　　5.唐／春雷
　　长126cm 高10.8cm 肩宽22.1cm 尾宽17.2cm 连珠式琴,形饱满,黑漆面,具细密流水断.玉徽、玉轸、玉足、龙池圆形、凤沼长方形.琴底颈部刻「春雷」二字行草书填绿.龙池左右分刻隶书铭：「其声沈以雄,其韵和以冲」、「谁其识之出爨中」,钤印一,印文剥蚀.龙池下似曾存一大方印,但经漆补,隐晦不清. 「春雷」为唐代名琴的名称,制琴世家雷威所作.明代（清秘藏）记之曰：「春雷,宋时藏宣和殿百琴堂,称为第一.后归金章宗,为明昌御府第一.章宗殁,挟之以殉.凡十八年,复出人间,略无毫发动,复为诸琴之冠.天地间尤物也!」传世唐琴极珍罕,此琴虽然纳音、双足、岳山、琴尾等处曾经后人修补,但琴身造形饱满,有唐琴之「圆」；当代琴家试弹,称此琴音韵沈厚清越,兼得唐琴「松」、「透」之美. 此琴于民国时,曾经何冠五、汪景吾、张大千等名家收藏.
　　6.唐／九霄环佩
　　琴为伏羲式,杉木斩成,木质松黄.配以蚌徽.白玉制琴轸、雁足,刻工精美.岳山焦尾等均为紫檀制,工艺规整.琴身髹朱红色漆,鹿角灰胎,间以历代修补之墨黑、朱漆等.琴身通体以小蛇腹断纹为主,偶间小牛毛断纹.琴底之断纹隐起如虬,均起剑锋,突显比琴面浑古.究其原因,系此琴面仍可供按弹抚弄,若断纹起剑锋反碍事及易出杂音,故琴家每三数年便一小修,旨在磨挫其断纹之剑锋的原故.琴身颈腰之面底等均作唐琴独有之圆楞减薄处理.龙池为圆形,凤沼作细长之椭圆形,以漆作赔格.琴面以微隆起之势成纳音.龙池内有唐宫琴格式之寸许大字“至德丙申”隶书腹款.至德丙申为唐肃宗元年（公元756年）,为中唐之始.琴背池上阴刻篆书“九霄环佩”,是为琴名；龙池下刻“清和”篆印,二印均为唐代原刻,尚有原填金漆痕迹.比照海内外公私藏家的唐琴,北京故宫博物院旧藏“大圣遗音”和北京琴家锡宝臣旧藏之“大圣遗音”,均有“至德丙申”款；辽宁省博物馆藏之“九霄环佩”、中央音乐学院藏之“太古遗音”、美国弗利尔美术馆藏之“枯木龙吟”亦均有“清和”篆文方印.另有“汾阳后裔郭京家藏”和“东坡苏轼珍赏”篆文印二方,篆刻时间略晚于唐代.此琴弦长112.5厘米,音质苍古,为唐琴中佼佼者.此琴原为上海文史馆馆员沈迈士先生旧藏,后转让吴金祥先生处藏,早年流失海外.
　　7.唐／大圣遗音
　　这架唐代大圣遗音琴为神农式,桐木斫,髹栗壳色漆罩以黑漆,朱漆修补,纯鹿角灰胎,发蛇腹间牛毛断纹.通长120厘米、肩宽20.5厘米、尾宽13.4厘米、厚5厘米、底厚1厘米.琴背作圆形龙池、径7.6厘米,扁圆凤沼为12厘米长,1.2米宽,龙池上刻寸许行草“大圣遗音”四字,池下方刻二寸许大方印一篆“包含”二字,池之两旁刻隶书铭文四句“巨壑迎秋,寒江印月.万籁悠悠,孤桐飒裂”十六字,俱系旧刻填以金漆.腹内纳音微隆起,其两侧有朱漆隶书款“至德丙申”四字.琴音响亮松透饶有古韵,造型浑厚优美,漆色璀璨古穆,断纹隐起如虬,铭刻精整生动,金徽玉轸、富丽堂皇,非凡琴所能企及.
　　8.唐／独幽
　　独幽琴 晚唐 长120.5cm 肩宽20cm 尾宽14cm 湖南省博物馆藏 凤嗉式.琴面黑红相间漆,梅花断纹与蛇腹断纹交织,背面牛毛断纹.龙池上方刻“独幽”,池内有“太和丁未”四字（即唐文宗元年,公元827年）.琴尾有李静题款.此琴于明末清初为王船山所用,民国时由已故湖南琴家李静珍藏.
　　9.唐／太古遗音
　　太古遗音琴 晚唐 长122cm 额宽22cm 尾宽14cm 中央音乐学院藏 师旷式.原黑漆,大流水断纹.背面龙池上方刻行书“太古遗音”,池下刻篆书“清和”印,左侧刻“吴景略重修甲子中秋”.古琴音乐主要受儒家中正和平、温柔敦厚、「德音之谓乐」和道家顺应自然、大音希声、清微淡远等思想的影响.曾由已故山东琴家詹澄秋珍藏.
　　10.明/奔雷
　　奔雷琴 明 长127.6cm 肩宽19cm 尾宽15.6cm 故宫博物院藏 仲尼式.黑漆,小蛇腹断纹.背面龙池上方刻篆书“奔雷”,两侧刻有藏者题款：“南北东西几度游,名琴能遇不能求.奔雷无意欣相遇,宿愿多年始得酬”.“久经风鹤不堪嗟,一抚奔雷兴倍赊.三十年来成伴侣,怡情养性不离他”.曾由天津琴家宋兆芙珍藏.现收藏于 故宫博物院.
　　11.其他
　　1>蛇腹 古代名琴,它的断纹很像蛇腹下的花纹. 宋·何远《春渚纪闻·古声遗制》：“近世百器惟新,惟琴器略无华饰,以最古蛇腹文为奇.” 2>断纹 古代名琴.琴以古旧为佳,琴身崩裂成纹则证明年代久远,故名断纹. 宋·赵希鹄《洞天清录集·古琴辨》：“古琴以断纹为证,盖琴不历五百岁不断,愈久则断愈多……凡漆器无断纹,而琴独有者,盖他器用布漆,琴则不用；他器安闲,而琴日夜为弦所激.” 3>峄阳 古代名琴,以峄山（在今山东邹城东南）南坡（山之南面为阳）所产桐木制成,故名. 《格古要论》：“古琴有阴阳材.盖桐木面日者为阳,背日者为阴……阳材琴旦浊而暮清,晴浊而雨清；阴材琴旦清而暮浊,晴清而雨浊,此可验也.” 《尚书·禹贡》：“峄山孤桐”,孔安国传：“孤,特也.峄山之阳,特生孤桐,中琴瑟.”后以“峄阳”为琴之别称. 4>冰弦 古代名琴,以冰蚕丝为琴弦. 王嘉《拾遗记》卷十“员峤山”云：“员峤山,一名环邱山……有木,名猗桑,煎椹以为蜜.有冰蚕,长七寸,黑色,有角有鳞,以霜雪覆之,然后作茧,长一尺,其色五彩,织为文锦,入水不濡,以之投火,经宿不燎.” 宋·乐史《杨太真外传》卷上载,寺人白季贞使蜀还,献给杨妃琵琶,“弦乃末诃弥罗国永泰元年所贡者,渌冰蚕丝也,光莹如贯珠瑟瑟.” 一说冰弦为一种素质丝弦,明·项元汴《蕉窗九录·琴弦》：“今只用白色柘丝为上,秋蚕次之.弦取冰者,以素质有天然之妙,若朱弦则微色新滞稍浊,而失其本真也.”
　　中国古琴名曲
　　现存较为大众熟悉的有：幽兰、流水、潇湘水云、神人畅、阳关三叠、梅花三弄、广陵散、醉鱼唱晚、平沙落雁、渔樵问答、春晓吟、酒狂、凤求凰、唉乃、关山月、碧涧流泉、倩女幽魂、十面埋伏等.
　　著名琴师
　　中国历史上著名的琴家有：孔子、春秋后期晋国著名宫廷乐师师旷、先秦琴师伯牙、战国琴师雍门周、东汉琴家桓谭、汉末琴家蔡邕、汉末女琴家蔡琰、魏末琴家竹林七贤之一嵇康、魏晋名士竹林七贤之一、魏晋琴家竹林七贤之一阮咸、晋代琴家刘琨、隋代琴师贺若弼、唐代琴家薛易简、北宋琴家（僧人）义海、南宋琴师徐天民、明末琴家严徵、明末琴家徐上瀛、清末民初著名琴家王宾鲁、清代琴家庄臻凤、清初琴家徐常遇、清末青城山中皇观道士琴学大家张合修、清末民初著名琴家彭庆涛、清代琴师徐祺、清代琴师吴虹、清代琴家祝凤喈、清代琴师张孔山、近代琴家杨宗稷等.
　　古琴是汉民族最早的弹弦乐器,是汉文化中的瑰宝.她以其历史久远,文献瀚浩、内涵丰富和影响深远为世人所珍视.湖北曾侯乙墓出土的实物距今有二千四百余年,唐宋以来历代都有古琴精品传世.存见南北朝至清代的琴谱百余种,琴曲达三千首,还有大量关于琴家、琴论、琴制、琴艺的文献,遗存之丰硕堪为中国乐器之最.古时,琴、棋、书、画并称,用以概括中华民族的传统文化.历代涌现出许多著名演奏家,他们是历史文化名人,代代传颂至今.隋唐时期古琴还传入东亚诸国,并为这些国家的传统文化所汲取和传承.近代又伴随着华人的足迹遍布世界各地,成为西方人心目中东方文化的象征.
　　有关古琴的记载最早见于《诗经》、《尚书》等文献.《尚书》载：“舜弹五弦之琴,歌南国之诗,而天下治.”可知琴最初为五弦,周代时已有七弦.东汉应劭《风俗通》：“七弦者,法七星也,大弦为君,小弦为臣,文王、武王加二弦,以合君臣之恩.”三国时期,古琴七弦、十三徽的型制已基本稳定,一直流传沿续到现在.
　　古琴的演奏形式主要有琴歌、独奏两种.根据文献记载,先秦时期,古琴除用于郊庙祭祀、朝会、典礼等雅乐外,主要在士以上的阶层中流行,秦以后盛兴于民间.关于以琴为声乐伴奏的形式,早在《尚书》中,已有"搏拊琴瑟以咏"的记载.周代,多用琴瑟伴奏歌唱,叫"弦歌",即唐宋以来所谓的琴歌.从汉代蔡邕所著《琴操》中,有歌诗五曲,即周之弦歌,其中的"十二操"、"九引"以及"河间杂歌",都是援琴而歌的.
　　春秋战国时期,古琴的独奏音乐已具有一定的艺术表现能力,如伯牙弹琴子期善听的传说.当时有名的琴师有卫国的师涓,晋国的师旷,郑国的师文,鲁国的师囊等；著名的琴曲如《高山》、《流水》、《雉朝飞》、《阳春》、《白雪》等,均已载人史册.
　　汉抚琴俑
　　汉弦歌俑
　　汉、魏、六朝时期,古琴艺术有了重大发展,除在《相和歌》、《清商乐》中作伴奏乐器外,还以"但曲"演奏形式出现.如器乐曲《广陵散》、《大胡笳鸣》、《小胡笳鸣》等,反映出古琴作为器乐演奏的一个重要发展阶段.汉末的蔡邕父女和魏、晋间的嵇康,都是当时著名的古琴演奏家和作曲家.如嵇康擅长弹奏古琴名曲《广陵散》,己传为历史佳话.创作的著名乐曲有嵇氏四弄：《长清》、《短清》、《长侧》、《短侧》；蔡氏五弄：《游春》、《渌水》、《幽居》、《坐愁》、《秋思》；传为竹林七贤中的阮籍所作琴曲《酒狂》以及六朝宋王义庆《乌夜啼》.
　　隋唐时期,西域音乐盛行,琵琶兴起,古琴音乐的发展受到一定的抑制.但由于古琴谱的产生,不仅推动了当时古琴音乐的传播,而且对后世古琴音乐的继承发展具有深远的历史意义,使中国古代音乐历史进人了一个具有音响可循的时期.隋末唐初赵耶利,对当时流行的文字指法谱字,进行了整理,并辑录了《弹琴右手法》、《弹琴手势图》等解释演奏法的著作.著名的琴曲《碣石调幽兰》,为南朝梁丘明传谱,现存为传到日本的唐手写卷子,是中国最早的、也是目前所知的唯一的一份古琴文字谱.
　　唐代诗人李峤、李颀、李白、韩愈、白居易、张祜、元稹等,都为古琴写下了不朽的诗篇.白居易爱好古琴,在《夜琴》中有：“蜀琴木性实,楚丝音韵清.”他的琴艺很高,并能自弹自唱,甚至在旅途船中仍以古琴为友,他在《船夜援琴》中写道：鸟栖月动,月照夜江,身外都无事,舟中只有琴.七弦为益友,两耳是知音,心静即声淡,其闻无古今.”张祜的《听岳州徐员外弹琴》也有：“玉律潜符一古琴,哲人心见圣人心.尽日南风似遗意,九疑猿鸟满山吟.”描写了古琴丰富的表现力.唐代著名琴家有赵耶利、董庭兰、薛易简、陈康士、陈拙等.赵耶利总结当时琴派说：“吴声清婉,若长江广流,绵延徐逝,有国士之风,蜀声躁急,若急浪奔雷,亦一时之俊.”至今仍符合吴、蜀两派的特点,盛唐的董庭兰作有《大胡笳》、《小胡笳》等琴曲传世.薛易简在他著的《琴诀》中总结了古琴音乐的作用是：“可以观风教、摄心魂、辨喜怒、悦情思、静神虑、壮胆勇、绝尘俗、格鬼神.”并提出演奏者必须“定神绝虑,情意专注”,为后世琴家所重视,从而引伸出许多弹琴的规范.
　　晚唐曹柔鉴于文字谱"其文极繁",使用不便,而创造了减字谱.即在文字谱字的基础上对汉字谱字加以减笔而成的一种谱式,近似演奏符号,是古琴减字谱的早期形式.唐代著名琴家有董庭兰(开元、天宝年间),从其师陈怀古处承继了当时最负盛名的沈、祝二家声调,擅弹琴曲《大胡笳》、《小胡笳》.天宝中琴家薛易简,可弹大弄四十、杂调三百,并有理论著作《琴诀》七篇,擅弹《三峡流泉》、《胡笳》、《乌夜啼》、《别鹤操》、《白雪》等曲.晚唐还有琴人陈康士根据屈原《离骚》所作的琴曲等.
　　宋朝的古琴一方面出现怀旧的复古主义倾向,另一方面由于古琴在《相和歌》、《清商乐》演奏中的长期实践,与民间音乐有着深远的联系,以及琴曲"楚汉旧声"的历史传统,使古琴音乐在复古主义倾向中并没有被湮没,而是有起有伏曲折地发展着.南宋时期杰出琴家郭沔 (号楚望,生于1190年,卒于1260年后)和他的弟子刘志芳、毛敏仲等人,在古琴遗产的整理、创作方面对古琴音乐的发展作出一定的贡献.如郭沔创作的琴曲《潇湘水云》、《泛沧浪》、《秋鸿》；刘志芳创作的《忘机》、《吴江吟》；毛敏仲创作的琴曲《渔歌》、《樵歌》、《佩兰》、《山居吟》等都流传至今.当时著名的琴曲还有《楚歌》、《胡笳十八拍》、《泽畔吟》等；琴歌有姜夔(公元1155一1221)的《古怨》；庐山道士崔闲所著《醉翁吟》等.宋人朱长文撰写的《琴史》,真实地记录了隋、唐、宋三代琴的史料.
　　明《梅下横琴图》（局部）
　　明、清时期由于印刷术的发展,大量琴谱得到刊刻流传,见于记载的琴谱有一百四十多种,从中可知仅明代创作的琴曲就有三百多首.明初琴家冷谦的《琴声十六法》,是对古琴的美学思想、演奏技巧和艺术表现提出的理论.明太祖朱元璋第十七子、宁王朱权,是明代琴家,对古琴艺术的发展作出卓越贡献,他收录唐宋之前艺术珍品六十四曲、历十二年主持撰辑了《神奇秘谱》,于1425年刊行,是我国现存最早的一部琴谱.明末清初,徐上瀛更进而提出《二十四琴况》.明清以来,著名的琴曲有《秋鸿》、《平沙落雁》、《渔樵问答》、《良宵引》、《水仙操》、《鸥鹭忘机》、《龙翔操》、《梧叶舞秋风》等.
　　这一时期在演奏上由于民间音乐(特别是戏曲音乐)的熏陶和影响,古琴技巧有了突出的发展,尤其是左手技巧的创新,如《五知斋琴谱》中的《潇湘水云》、《胡笳十八拍》等琴曲,左手技法极为细腻,前所未见.以后的许多琴谱,在整理加工传播传统古琴音乐方面,也达到了一个新的阶段.明、清时期著名琴人有严澄、徐谼、蒋兴俦、徐常遇、蒋文勋、张孔山等人,近代著名琴人又有黄勉之、杨宗稷、王燕卿等.
　　清末与民国年间由于战乱和社会变迁,特别是古琴本身存在的局限性,使古琴音乐濒于绝灭.当时,全国各地也出现了一些琴会组织,如北京的"岳云琴集"、济南的"德音琴社"、上海的"今虞琴社"、长沙的"愔愔琴社"、太原的"元音琴社"、扬州的"广陵琴社",南京的"青豁琴社"、南通的"梅庵琴社"等,它们的活动都有一定的社会影响.其中尤以上海的"今虞琴社",持续时间最长,对琴界影响最大.
　　建国后,古琴音乐得到政府的重视和抢救,调查、收集、整理了流失于民间中的各种传谱,并录制了一批音响；发掘一批失传的琴曲,如《广陵散》、《幽兰》等；培养了一批古琴音乐人材,为今后古琴音乐的整理、研究、发展开辟了新的前景.著名的琴家有管平湖、吴景略、龙琴舫、查阜西、张子谦、夏一峰等